![[personal profile]](https://www.dreamwidth.org/img/silk/identity/user.png){kind=small}
Entry tags:
Начинающему художнику. Какие акварельные краски купить?
![[livejournal.com profile]](https://www.dreamwidth.org/img/external/lj-userinfo.gif){kind=small}
lilo_87 задала вопрос о том, какие краски лучше всего купить для рисунков акварелью. Этот вопрос когда-то встал и передо мной, я начал читать статьи в Интернете, потом сделал закупки, которыми пользовался, плюс имел возможность общаться с соратниками по учёбе, которые покупали краски разных производителей. Далее я делюсь своими выводами, но прошу не забывать, что я не эксперт и не именитый мастер, могу быть субъективен.В порядке возрастания цены и качества.
- краски медовые (любые) - для совсем начинающих и экономящих, краски хотя и школьные, но неплохи, а главное стоят дёшево. В них применяются водорастворимые синтетические красители и мёд как пластичная основа. Как правило это один сплошной пластиковый поддон с ячейками, куда налиты краски, сменить истощившуюся кювету подобно проф-краскам нельзя. Многие мастера, особенно иностранные, в своих руководствах рекомендуют покупать лучшую акварельную бумагу и лучшие краски из возможных, это правильный совет, обучение на хороших красках даст больший эффект. Но не стоит забывать, что для новичка, который за кисточку взялся впервые, покупка профессиональных красок будет просто пустой тратой денег, по крайней мере в первый год учёбы, поскольку сам уровень работ оставляет желать лучшего.
- краски "Сонет" ЗХК "Невская палитра" - оптимум и для начинающих, и для опытных художников по соотношению цена/качество. В них применяются натуральные и синтетические пигменты, чистые или в смесях, за счёт чего достигается приемлемая цена. Хорошо ложатся на бумагу, дают яркие цветовые тона.
- наборы акварельных красок "Ленинград", "Санкт-Петербург", отдельные кюветы красок "Белые ночи" ЗХК "Невская палитра" - профессиональные краски, самые дорогие и качественные, пигменты натуральные, мономолекулярные, то есть чистое вещество одного состава, а не смеси нескольких веществ для получения нужного тона (смесь - это плохо) и насколько я понимаю, нерастворимые в воде, перетёртые до мельчайшего состояния частиц, химически инертные. Краски очень хорошо ложатся на бумагу, прекрасно смешиваются, дают спокойные цветовые тона (кстати, возможно кому-то это и не понравится, Сонет - ярче), имеют самую длительную стойкость к воздействию света и не выцветают со временем (большинство красок). Наборы бывают в картонных коробках и пластиковых, которые увеличивают цену, но более долговечны и позволяют разводить краски на внутренней стороне крышки набора, используя её как палитру. Все отечественные пластиковые коробки отдыхают перед коробками Windsor and Newton, о чём расскажу дальше.
- краски в тубах (тюбиках) - не предназначены для экономных людей. Такие краски имеют пастообразную консистенцию, выдавливаются из тюбиков на палитру и используются художниками в случаях, когда работа выполняется на большом листе, краски расходуются интенсивно и разводить сухие краски долго и неудобно. В тубах можно купить краски разных производителей, то есть сам вид фасовки в тубы не подразумевает исключительности и профессиональности, доступны как отличные "Белые ночи", так и более дешёвый "Сонет", не считая других производителей отечественных и иностранных. Но если краски дорогие и качественные, естественно вы не станете делать такую покупку не подумав, что вам нужно.
Краски в тубах могут использоваться для пополнения израсходованных кювет с сухой акварелью, когда краска из тюбика просто выдавливается в кювету до её заполнения. По мере высыхания в кювете, она превратиться в обычную сухую акварельную краску. Однако выбор тонов тут не велик, обычно не более 12 в наборе, и отдельно купить акварельную краску нужного тона в тубе сложно, просто потому что их сложно найти в магазинах вообще, поэтому восполнить все тона набора сухих красок не удастся и такое применение лишь один из вариантов.
Исходя из чего такие краски стоит брать как второй набор, когда вы чётко будете понимать, зачем они вам нужны. В принципе, это хорошее решение, если вы умеете легко манипулировать смешиванием красок, тогда ограниченного набора вам без проблем хватит на все ваши задачи, а объём краски в тубе значителен и если вы решились, рекомендую ещё купить складную пластиковую палитру и выдавливать краски неё. Даже если они высохнут, вы сможете пользоваться ими как обычными сухими. Палитра к примеру вот такая.
"Winsor And Newton" считается в мире родоначальником акварельных красок, компания с древней и знатной историей. Выпускает акварельные краски для студентов и опытных художников подешевле и краски для мастеров высокого уровня. Скажу только одно - очень дорого. Небольшой студенческий набор с 16 красками потянет на 50 долларов легко. И сопоставимо по качеству с продукцией ЗКХ "Невская палитра", Коробка отличных красок отечественного производства на 24 или 36 цветов с полноценными кюветами, а W&N ещё и кюветы с красками кладут половинного размера, обойдётся вам как скромный студенческий набор W&N, Выводы делайте сами.
Однако Winsor And Newton надо отдать должное в плане удобства работы с их наборами красок. Это не просто коробочки для хранения и переноски красок, это продуманные рабочие места. Великолепные коробочки: всё выдвигается, раскрывается, во многих наборах есть по нескольку пластиковых палитр для разведения красок.Есть поразительные походные коробки-трансформеры, которые помещаются в карман и включают в себя складную кисточку, фляжку с водой, губку, набор из нескольких кювет с красками, пластиковые складные палитры и навесную баночку для воды. Я даже не жду, что наши производители что-то подобное начнут производить. Может быть когда-то, помечтаем, что наборы, подобные представленным ниже, начнут выпускать и у нас, а их у английского производителя ещё больше разных.
Заметьте, всё это держится в работе одной рукой. У набора ниже на дне ещё отворачивается пластиковое колечко, в которое просовывается палец.
Судя по отечественным тестам, акварель "Белые ночи" спокойно конкурирует и даже превосходит акварельные краски "Winsor And Newton". Заявлений про отечественные тесты смущаться не надо, они объективны и по своей сути просты, могут быть повторены любым желающим. Проверка выполняется за счёт воздействия света кварцевой лампы на тестовые мазки краски на бумаге. Другие краски выцветают без остатка. Поскольку краски в Советском союзе делались для внутреннего применения, говорить о иностранных тестах ещё нельзя, краски ЗХХ "Неская палитра" только пытаются пробиться на внешний рынок и убедившись в их качестве этому там никто не рад.
По количеству цветов - меньше или больше? Чем профессиональнее художник, тем меньшим набором красок он может работать, получая нужный ему оттенок смешением базовых цветов. Может, но порою как и начинающий, выбирает большее число готовых красок в своём наборе, поскольку это удобно, не смешивать краски, добиваясь нужного оттенка, а взять сразу готовый. Хорошо это или плохо? Профи может работать большим числом краски, потому что ему это удобное, начинающий, потому что не умеет хорошо смешивать краски и по другому просто не может, однако в любом случае за большим числом красок кроется некий подвох.
Каждая краска (а у производителя их, разных по цветам и оттенкам, может быть и под две сотни), является не абстракцией, а реальным химическим соединением, существующим в физической среде и с ней взаимодействующим. Вы можете взять понравившийся вам великолепный готовый тон краски, но будучи нанесена на бумагу, со временем она или выцветет до бледности, или изменит свой цвет, от воздействия света, паров воды и кислот, которые присутствуют в воздухе, поэтому краски разных производителей различаются по химической инертности, а внутри набора цветов одного производителя ещё и по светостойкости и прозрачности.
Каждая краска (совокупность физических молекул) обладает разным взаимодействием со светом, некоторые краски его поглощают сильнее, некоторые слабее, называется это всё покрывной силой (укрывистостью), то есть мазок нанесённый поверх другой краски может как дать смешанный тон, получившийся из двух цветов, так и просто перекрыть нижний мазок своим цветом. Для акварели сильная укрывистость это отрицательный фактор, логика этой живописи подразумевает полупрозрачность красок. У некоторых серьёзно относящихся к своему делу производителей можно найти подобную представленной ниже таблицу с данными по краскам.
Работа производителя красок в том и заключается, чтобы найти наиболее стойкие соединения, не подверженные влиянию атмосферного воздуха и солнечной радиации. Для начинающего художника лучше всего брать наборы не менее 12 красок и не более 24, хотя можно найти и 36 красок, и даже 48. Но в них как раз и будут соединения, которые имеют нужный оттенок, но имеют малую стойкость. Впрочем, важно ли это для начинающего? Пусть он решит сам. А придирчивый профи, при желании, может выбрать для себя ограниченный набор красок, оптимальных для него по тонам, но являющиеся самыми стойкими. Об этом хорошо пишет именитый питерский акварелист Константин Кузёма на своём сайте.
По кисточками, кратко - пони не брать даже в целях экономии, белочко - наше всё. Колонок - вот то, к чему надо стремиться - король кистей. Синтетические кисточки для акварели не рекомендую - жёсткие, их стоит использовать с акрилом и маслом. Кисточки не лизать! От этого вы не умрёте, но в красках находятся консерванты и другие химические соединения, стабилизирующие их долговременную сохранность и убивающие бактерии и плесень, то есть ничего хорошего для вашего рта и желудка.
И ещё, напоследок, хорошие краски, хорошие кисти, всё это замечательно, но неуч музыкант даже со скрипкой работы Страдивари извлечёт из неё только ужасные звуки. Как можно больше работайте и не очень важно, какими материалами.
Сайт производителя ЗХК Невская палитра - http://www.nevskayapalitra.ru/catalog.html
Сайт производителя Winsor And Newton - http://www.winsornewton.com/
В статье использованы фотографии сайтов skarbnychka.com, artist-shop.ru, copysvet.ru, veresshagin.ru, www.nevskayapalitra.ru
Андрей Синеок
no subject
Я почему ставлю такие возрастные рамки - я просто сама в изостудии работаю и учу детей от 8 до 18, в какой-то момент с гуаши они переходят на акварель, и тут уже вопрос, с какой целью)) от того и пляшу.
Да не за что, я просто когда собиралась поступать в институт - год занималась только акварельной живописью. Я ненавидела беличи кисточки всей душой, очень уважала колонок и переживала, что агитируют за белку. Но в итоге поняла, в чем ее прелесть)) Хотя, опять же, тут скидку надо делать на то, что мы на скорость работали, а белка с ее удерживанием воды позволяет заливки больших плоскостей делать, а колонок - выписывать детальки мелкие, что ценно, когда не торопишься никуда.
no subject
no subject
Гуашь я вот сама не люблю - смешиватся, сереет, потом пачкается. Темпера или акрил - наш выбор!) но есть, конечно, минусы - высокая цена(плюс в тюбике вечно часть краски остается засохшей намертво - никогда до конца не выкрашивается),быстрая скорость высыхания - нужны определенные навыки при работе, еще специфика смешивания, из-за некоторых особенностей не все цвета дают в смеси тот цвет, который вроде должны бы. Зато цвета яркие и есть возможность послойной работы, ибо краска высыхает намертво и больше не размазывается.
Но это уже для маньяков, я просто по колледжному образованию художник росписи по дереву, мы там темперу пользовали - привычка и осталась))
no subject
Хотя, сказать, что мне понравилось и ещё хочется, ну никак не получится, лучше уж акварель, или масло.
С темперой никогда не работал, тоже интересно. Что от неё ждать?
А сейчас ещё занимаетесь живописью?
no subject
Я вот не люблю акварель)) умею, но не очень люблю. то ли годы бесконечных натюрмортов в печенках уже, то ли просто не мое. Масло - самая простая именно по исполнению и самая щадящая по отношению к ошибкам и перекрашиванию субстанция. Единственная краска, которая от новых накладываемых слоев становится ярче и глубже. а не серей и глуше. Но время высыхания, пачкотня и растворители...брр))
Темпера - предшественница акрила)) есть двух видов: на основе пва и кзеиново-масляная. Вторая что-тос реднее между гуашью и маслом., но водорастворимая. Странная штука. А вот на пва - похожа на акрил больше)) очень высокая укрывистость, мнгновенно сохнет (на пва же!), имеет, правда ограниченную палитру в 20-25 цветов всего в продаже, дает глухой бархатный цвет( нет глянцевости акрила). В общем, ранняя версия акрила, до создания эмульсии, на которой он готовится сейчас. Странная краска, есть свои преимущества, но учитывая стоимость, расход и крайне высокую требовательность к навыку пользования - не рекомендую)) правда, незаменима для всяких декоративных работ типа покраски комодов и тд - местами нужен акрил, местами лучше темперу.
Да, я пока еще учусь в институте)) Сейчас у нас масло.
no subject
Последнее время акварель, которая раньше вызывала столько мук, начала мне нравится. Впрочем, тут наверное ещё играет роль тот момент, что я всё-таки этим занимаюсь для собственного удовольствия, а не потому что "надо, хоть убейся". Возможно, что и у меня было бы иное отношение при таком подходе.
Хорошо, значит специальность будет полноценная, с профильным образованием. А кстати, как она полностью называется?
Я посмотрел ваши изображения частей тела и фигур. Штриховка отличная, собственно и вообще всё передаётся минимумом линий, это здорово. У меня штриховка просто на ноле, этот момент на наших курсах фактически вообще никогда не рассматривается.
no subject
Да она у меня и отвращения не вызывает - просто равнодушие. При прочих равных выберу другие краски, если буде возможность. Хотя коробочка дома всегда лежит, уж больно материал удобный))
Вообще-то, в половине институтов масло не проходят - и не по причине того, что плохой институт, просто профессия не подразумевает. некоторые только акварель и делают весь срок. что есть живопись. А я буду художник декоративно-прикладного искусства, у меня тоже не должно ыбло быть масла и вообще живописи на старших курсах, но нам сменили программу в прошлом году - теперь есть))
спасибо!) это школа текстильного университета - я хотела туда поступать, потом передумала - там шить надо постоянно, а я не умею и не очень люблю. Но курсы у них отличные, но там и на экзамен вступительный требования ого-го: на рисунок за 4 часа надо портрет с живой натуры, набросок натуры сидя, стоя и набросок лица. На живопись за те же 4 часа: акварель натюрморт на полватмана, и три мелкие зарисовки того же натюрморта: теплее, холоднее и как есть, форматом примерно А5. Поэтому нас и готовили как к десантированию на вражескую территорию) А из-за небольшого времени на портрет на тоновой штрих времени не было, поэтому делалось построение конструкции, а сверху свободный штрих по форме.
А штрих это просто навык, проще живописи: чем больше делаешь, тем лучше выходит)) просто начинать надо вообще с тоновых растяжек, потом кубики, потом драпировки, потом натюрморт, потом обрубовка,череп, экорше, потом ухо, глаз, нос, губы, потом гипсовые бюсты и только потом живая натура. Человека очень трудно в тоне делать, большую часть надо просто додумывать, исходя из знаий о конструкции, а их с гипса берут - он же белый, на нем все отлично понятно)
no subject
Перечисленные сроки и требуемые работы вызывают просто шок. Не предполагал, что всё настолько жёстко.
no subject
Ну, текстильный один из лучших вузов Москвы) Там и конкурс ого-го, поступить реально, просто надо на это очень конкретно нацеливаться. Все, кто ходил со мной год на курсы и не филонил - поступили на бесплатное, в основном на вечернее, правда. Обычно срезаются не на живописи и рисунке, а на композиции - самый сложный экзамен. Объемы работы соизмеримые, но само задание сложное.
no subject
no subject
ну так а что мешает? я бы не сказала, что там все к моменту начала курсов были гениями рисунка и живописи, отбора тоже никакого не было...
no subject
no subject
no subject
no subject
Это я к тому, что курсы высокого уровня у нас тоже не располагаются в каждом населенном пункте, только по крупным городам. Собственно, как и все остальное)
no subject
(Anonymous) 2013-04-16 07:14 am (UTC)(link)Хотя, если честно, акварель в работе меня просто завораживает ))))
no subject
Попробуйте найти фильм Terry Harrison "Acrylics the Easy Way", там великолепно показана акварельная техника работы с акрилом и сами приёмы рисунка и обращения с акриловыми красками.